Recensione "Naboer - Next Door"

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NABOER (2005)





Regista: Pål Sletaune

Attori: Kristoffer Joner, Cecilie A. Mosli, Julia Schacht

Paese: Norvegia, Danimarca, Svezia

A riproporre con forza la classica considerazione per cui in presenza di un'idea i mezzi passano in secondo piano, senza che questo vada a minare in qualche modo la riuscita di un prodotto è questa volta una pellicola norvegese. “Naboer”, rigorosamente fuori dai radar italiani, è un thriller di appena 72 minuti scritto e diretto da Sletaune - a breve nelle sale con "Babycall" - con gusto e attenzione, tanto da restituire con apparente facilità quello spettro di emozioni capace di trascinare chi guarda fino al termine senza difficoltà alcuna.

Quella raccontata sembra una storia come tante, semplicemente perché in effetti lo è. La pellicola, infatti, non punta particolarmente sullo script, seppur ben scritto, quanto sulla resa dello stesso: Un uomo, John (Kristoffer Joner), dopo esser stato lasciato dalla ragazza Ingrid, fa la conoscenza delle sue vicine di casa, Anne (Cecilie A. Mosli) e Kim (Julia Schacht), due ragazze del tutto singolari che attirano John in un vortice che non riuscirà suo malgrado a gestire.

Quale sia la strada che il protagonista si troverà a percorrere risulta evidente dopo non molto dall'inizio di un film che fortunatamente non cerca di stupire attraverso il classico colpo di scena, tentativo che sarebbe fallito miseramente. Certo vi è la possibilità che al termine comunque lo spettatore resti sorpreso dalla risoluzione della sceneggiatura ma questo accadrebbe solo nel caso di gente particolarmente lenta, di cui non ci occuperemo in questa sede. Al netto di tale ipotesi, quindi, “Naboer” si presenta con una vera e propria dichiarazione di intenti, secondo cui ad essere raccontati saranno l'angoscia, la claustrofobia, l'inquietudine e la morbosità che avvolgeranno John, più che il suo percorso. Percorso che peraltro, come accennato poco sopra, è ben lungi dall'essere una novità nel panorama cinematografico. In quest'ottica la scelta di Sletaune appare ulteriormente coraggiosa, dovendo appunto rendere interessante cose già viste e peraltro palesate fin dal principio.

Ha così inizio quel cammino del tutto simile ad una scala a chiocciola che condurrà gradualmente ed inesorabilmente lo spettatore all'interno dello stesso vortice in cui si troverà il protagonista, seminando angoscia scalino dopo scalino. Inizialmente sarà il carattere grottesco che il regista norvegese sfrutterà al fine di trascinare chi guarda verso quel percorso; il primo incontro del protagonista con le due vicine, infatti, è dominato da dialoghi spiazzanti e richieste quanto meno surreali che spingono la pellicola verso una sensazione di irrealtà che si rivelerà fondamentale per la riuscita della stessa. Dopo queste prime sequenze lo spettatore è già in parte all'interno del film, mosso dalla curiosità, sapientemente stuzzicata, di approfondire le due personalità appena entrate in scena. Da qui in poi non si potrà fare a meno di continuare a scendere, quasi automaticamente, attirati da un fascino maleodorante e fatiscente come l'atmosfera all'interno della casa di Anne e Kim. Un fascino al tempo stesso, però, pervaso di una sensualità morbosa alla quale è difficile non cedere, ma alla quale contestualmente non si riesce a dare una spiegazione.

È a questo punto che risulta quanto mai evidente il peso delle scelte tecniche nella riuscita della pellicola. La stessa infatti è pure atmosfera, ricreata attraverso una simbiosi invidiabile di regia, fotografia ed effetti sonori. Questi ultimi nello specifico, solo apparentemente ingombranti, contribuiscono in maniera notevole pur non risultando invadenti. Alcune sequenze, non a caso, ricordano, ferme restando le dovute e considerevoli distanze, quell'inquietudine suggerita e irreale che si respira nelle pellicole di Lynch. Particolarmente esplicativa, in questo senso, la scena in cui Kim intima al protagonista, incapace di resistere ai suoi istinti, di sedersi di fronte a lei, di chiudere gli occhi e di ascoltare una storia. La regia è perfetta e misurata, alterna movimenti di macchina che si spostano elegantemente in orizzontale da un soggetto all'altro e che sembrano scivolare sull'effetto sonoro che accompagna quel movimento stesso, a controcampi ora classici ora più ricercati. La fotografia nel mentre riempie con una tonalità sull'ocra andante una stanza già di per sé suggestiva che fa da cornice a quanto accade.

Le ambientazioni, invero, giocano anch'esse un ruolo fondamentale. Più precisamente nella resa di una sfumatura ulteriore; una sfumatura che intrecciandosi in maniera perfetta con le altre contribuisce alla definizione di quella atmosfera particolarmente malsana che è poi l'anima della pellicola: un senso di claustrofobia di cui ci si trova inevitabilmente preda, creato in parte attraverso corridoi stretti collegati da porte che sembrano infinite e in parte da una regia che a tali spazi si adatta, stando sul protagonista, non lasciandogli margini di manovra e non lasciandone di conseguenza neanche a chi guarda.

Ciò che al termine restituisce la pellicola è una prigione al tempo stesso vasta ed angusta che consuma il protagonista e con esso lo spettatore. Quest'ultimo come il primo non riesce ad uscirvi, ne sente il peso fino a raschiare il limite della propria sopportazione, che tende infine a vacillare con la sequenza tanto forte quanto macabra che chiude la pellicola.

Unico appunto che può muoversi a “Naober” è la prova dell'attrice che interpreta Kim. Sarebbe potuta essere più convincente e il film non avrebbe avuto difetti di sorta. 

(Si ringrazia Cinefatti per la segnalazione)

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